Sobre

É evidente para todos aqueles viventes que estamos em franco enrijecimento das condições materiais de vida. O esgotamento de um modelo econômico baseado numa ideia insustentável de crescimento e expansão, produção e consumo; o aniquilamento da potência de vida do planeta por meio do extrativismo de nossos recursos materiais; a consequente proximidade do esgotamento das condições de vida da humanidade. Não avizinha-se o fim do mundo, mas a nossa possibilidade de existência. No espectro da cultura popular e do entretenimento, não soa exagero perceber que nosso desejo de utopia parece ter encontrado suas alternativas mais realistas em narrativas de distopias. Nosso futuro é desde agora construído pela cultura do espetáculo e do entretenimento com alegorias de zumbis e mortos vivos. A morte já não se projeta em nosso futuro, no fim dos tempos, mas entra no tempo presente, ilumina por quais relações de poder somos compostos. Quem sabe, ao reconhecer a necropolítica de nossos tempos, podemos denunciar e combater a morte que se apresenta como realidade. Não à toa, irrompe a palavra "cuidado" nas pautas dos movimentos sociais e no pensamento crítico da contemporaneidade. O tempo da pós-modernidade, aquele que partilhamos hoje, promete um presente que nos condena. Não a uma promessa de futuro, mas ao tempo que nos resta.

Nas palavras do filósofo camaronês, o conceito da necropolítica desenvolve-se a partir de:

as formas contemporâneas que subjugam a vida ao poder da morte (necropolítica) reconfiguram profundamente as relações entre resistência, sacrifício e terror. (...) a noção de necropolítica e de necropoder para dar conta das várias maneiras pelas quais, em nosso mundo contemporâneo, as armas de fogo são dispostas com o objetivo de provocar a destruição máxima de pessoas e criar "mundos de morte", formas únicas e novas de existência social, nas quais vastas populações são submetidas a condições de vida que lhes conferem o estatuto de "mortos-vivos".

Durante o ano de 2021, marcado pela crise pandêmica e por uma política cravejada pela morte, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage usou sua voz pública para convocar artistas e não artistas; alunos, visitantes ou professores; brasileiros e estrangeiros a imaginar outros mundos. Mortes massivas, mortes administradas. Mortes provocadas de milhares de pessoas, com as quais morrem – ou tentam fazer morrer – sujeitos, famílias, história, futuro e humanidade. Frente à catástrofe humana, às ruínas desiguais de nossa sociedade, quanto pode a arte?

Afirmar esta energia criadora não é solução para morte. Mas criar não precisa ser a inserção de objetos de alto valor de troca em um mercado em franca especulação. Criar pode ser a administração de nossa energia vital concentrada, pode trazer a consciência de que fazemos, construímos e geramos o mundo em que vivemos. Que nosso tempo é socialmente e coletivamente fabricado. Que o mundo é formado e deformado cotidianamente por nossas mãos e máquinas. Porventura criar possa ser uma maneira de salvar a vida – pois para a morte, ensina-nos a vida, não é.[Prestes a ser publicado, em dezembro de 2021, o Brasil contabiliza 617 mil mortes pela pandemia do Coronavírus].

Nesta mostra final, resultado de um ano em que exercitamos distâncias e presenças em meio físico e digital, habitar a Escola foi sobretudo um exercício de imaginação. Sublinhou-se nesta experiência que fazer Escola está ligado ao território e ao espaço, mas também à relação entre indivíduos e seus desejos de imaginar e realizar juntos. Os trabalhos aqui apresentados não foram selecionados por uma comissão específica a partir de critérios de qualidade ou inovação – palavras tão frágeis quanto usadas em nosso cotidiano. Cremos na livre circulação do pensamento artístico como possibilidade geradora de processos formativos – mais do que na divulgação de resultados bem sucedidos.

Assim como as bolhas de sabão, as imagens nessa plataforma mostram seus ângulos e quinas arredondadas, sugerindo formas em plena expansão. Tal recurso, coincidentemente, foi usado na expografia damostra Hábito–Habitante, pensada pela arquiteta Isabel Xavier, aberta no dia Primeiro de Maio deste ano aqui na Escola, no espaço físico e em uma plataforma digital, como esta. As Cavalariças tiveram seus ângulos arredondados para jogar com a ilusão e a finitude: o fundo infinito. Tal gesto buscou acompanhar a proposta da curadoria: uma mostra que investigou como o cotidiano dos espaços molda, reconfigura, transforma, domestica, adestra, manipula, dá forma a seus habitantes.  Ao pintar as paredes da mostra de verde chroma key, objetivamos, mesmo que por meio de dispositivos digitais, criar uma experiência à distância. Apontar para a explosão dos limites do espaço, mesmo que metafórica. Sugerir que podemos mais.

Imaginar outros mundos, tarefa gigantesca, foi o que elegemos fazer com as crianças nas Jornadas de Outubro deste ano.Nas Jornadas, em alto e bom som, exercitamos o ar em nossos pulmões para gritar nossa coragem de construir um mundo mais justo e solidário. É preciso imaginar outros mundos, outros contornos e afetos para os seres vivos e o planeta, estabelecendo novas formas de conexão – lembraram-nos as crianças. Aqui, nesta plataforma digital, os trabalhos apresentados, tal qualna mostra online do ano passado, valem-se da recombinação constante e da possibilidade fantástica que qualquer imagem guarda em si: propor novas relações e com elas outras possibilidades.

Exemplo possível, a lâmpada em carvão aponta para o mundo da criação humana, da manufatura, das ideias. Realizada, no entanto, em combustível fóssil, matéria reconhecidamente natural e ligada a uma longa linha de extrativismos. Uma natureza que não é selvagem, exótica externa. Mas uma massa reconfigurada cotidianamente pela presença de humanos no mundo. O espectro contemporâneo está largamente ligado às tentativas de fazer desaparecer a divisão entre natureza e cultura, uma matriz da segregação que se perpetua há milênios. Capitalismo, colonialidade, patriarcado, escravização, racismo, segregação social, exploração da terra, subsolo e animais - todos são baseados em distinções de status entre sujeito e objeto. Talneurose culturaltem no racismo um de seus maiores sintomas.

Neste ano, fomos convocados a mirar novamente para o que guardamos em nosso espaço. Acontecimento triste e simbólico, real e violento, o incêndio da Oca Kupixawa que o Parque Lage guarda relembrou-nos das palavras de Ailton Krenak. Em meio à morte como ordem do dia, criar insubordinadamente, com outras éticas, talvez seja uma das grandiosas ideias que podem adiar o fim do mundo.

A visão moderna foi caracterizada por um futuro que prometia transformar o presente por meio da previsão e do planejamento humanos – agora com a ajuda de inteligências artificiais, robotizadas, não-humanas. Como os algoritmos que combinam sucessivamente esses trabalhos e provocam, a cada acesso, novas vizinhanças, outras possibilidades de relação. Com o esgotamento da modernidade, no entanto, as instituições e operações críticas do contemporâneo oferecem novas configurações de sequenciamento no tempo e história – quiçá um futuro ancestral. Teses como a pós-história, o presentismo ou o cancelamento do futuro diagnosticam nossa condição pós-moderna como a de uma contemporaneidade sem progresso. É impossível encararmos um futuro sem reconhecer uma realidade assombrada pelos fantasmas do passado. Sob novas imagens, persistem. Se o presente nos convoca a questionar quanto podemos alterar nossas realidades por meio da arte e da vida, que o futuro seja uma possibilidade de encarar, com coragem e responsabilidade, o que urge ser deformado.

Em Escola de Artes Visuais do Parque Lage, um sincero e merecido agradecimento àqueles que persistem e insistem em acreditar na educação como um campo em que é possível aprender com a diferença. Em um ano de tantas perdas contabilizadas – e inestimáveis – é preciso reconhecer a resistência que partilhamos ao escolher pensar e fazer juntos. Que em 2022 possamos continuar, indisciplinadamente, a afirmar a vida.

Ulisses Carrilho
Curador
EAV Parque Lage